LITERATURA UNIVERSAL - COMENTARIO DEL POEMA " LA DESTRUCCIÓN"

“LA DESTRUCCIÓN”

A mi lado sin tregua el Demonio se agita;
En torno de mi flota como un aire impalpable;
Lo trago y noto cómo abrasa mis pulmones
De un deseo llenándolos culpable e infinito.

Toma, a veces, pues sabe de mi amor por el Arte,
De la más seductora mujer las apariencias,
y acudiendo a especiosos pretextos de adulón
Mis labios acostumbran a filtros depravados.

Lejos de la mirada de Dios así me lleva,
Jadeante y deshecho por la fatiga, al centro
De las hondas y solas planicies del Hastío,

Y arroja ante mis ojos, de confusión repletos,
Vestiduras manchadas y entreabiertas heridas,
¡Y el sangriento aparato que en la Destrucción vive!

El autor del poema “La destrucción” es Charles Pierre Baudelaire o conocido también, junto con Rimbaud, Verlaine y Mallarmé como un “poeta maldito” por su vocación rebelde y su manera escandalosa al margen de la sociedad; su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Baudelaire nació en París el 9 de abril de 1821 fue un poeta (el de mayor impacto simbolismo francés), crítico de arte y traductor francés. Este odiaba, la sociedad en que le tocaba vivir, burguesa, hipócrita, aburrida y su siglo, el XIX, que carecía de grandeza. Es un “burgués burguesófobo”. Charles, al cual Jules Barbey d’ Aurevilley, periodista y crítico francés dijo que fue el Dante de la época recibió la influencia de Thomas de Quincey, poeta inglés; de Edgar Allan Poe y Théophile Gautier, a quien dedico su obra, Les fleurs du mal, en castellano, Las flores del mal publicada en 1857.


“La destrucción” es el primer poema de la cuarta vía de salvación o evasión, titulada como el libro, las flores del mal, concretamente, es el poema número noventa y uno. El poema, a causa de la organización interna de estructura unitaria, está perfectamente enlazadado a los siguientes que darán un sentido último a todo el poemario. El soneto pertenece al movimiento literario, el Simbolismo, pues como dijimos antes, Baudelaire fue el precursor de este movimiento. Es de género lírico, pues en él se expresan sentimientos, en el poema podemos apreciar a simple vista el sentimiento de dolor.

Los temas que caben destacar en el presente poema son el Demonio y con él, el satanismo y la muerte, podemos apreciarlo fácilmente en el primer verso “A mi lado sin tregua el Demonio se agita,”. Existe una voluntad de destrucción, de abrazar voluntariamente el mal, la depravación. El deseo eterno de alcanzar realidades ocultas le lleva a buscar el Arte, la poesía, la Belleza, estas, a veces, adoptan la forma de una mujer seductora, “pues sabe de mi amor por el Arte, de la más seductora mujer las apariencias”. La mujer es tentadora, una de las formas que adopta el Demonio, engañando al poeta haciéndole caer en “las llanuras hondas y desiertas del Hastío”, dejando más que sangre, dolor y destrucción, en una sola palabra: la nada.

En la primera estrofa habla de que la perversión está siempre en acecho aunque no podamos verlo. Ésta nos hace caer en la destrucción, en los vicios con el paso del tiempo. En la segunda se utiliza el vicio, la sensualidad de una mujer para provocar esa degradación. En la tercera estrofa, la corrupción se aleja de Dios, le agota y lo elimina. El poeta no puede remediar su malestar, su “Hastío” ni por la evasión del vicio. Y por último, en la cuarta estrofa, finalmente el poeta toca fondo, cayendo en la perversión y en la destrucción.



Para finalizar, mencionaremos algunas figuras literarias que se hayan presentes en el poema, como por ejemplo, en el primer verso, encontramos simbolismo “a mi lado sin tregua el Demonio se agita” , a continuación, en el verso dos, hay un epíteto “aire impalpable”; en el tres, sinestesia “ lo trago y lo noto cómo abrasa mis pulmones…”; en el cuarto verso, personificación, “un deseo eterno y culpable” o comparación, regresando al verso dos, “En torno de mi flota como un aire impalpable” El primer verso de la segunda estrofa comienza con un hipérbaton.